La dernière nouveauté énoncée par PierPatrick au Festival d'Avignon 2020 étaient quatre pièces d'une même compagnie (la troupe des absurdistes) présentées dans notre interview par Denis d'Yvoire, comédien et assistant metteur en scène. Sept acteurs ont eu la chance de jouer dans ces quatre pièces.
"Mais je suis un ours" en est le premier volet. Ce seul en scène écrit par Franck Tachlin, avoulu dénoncer l'aliénation par le travail. La fable parle de l'aveuglement des humains qui détruisent une foret pour bâtir une usine qui finit par fermer ses portes. Cet ours était mis au travail par les humains et il en est venu à perdre le fil jusqu'à se demander si lui même n'était pas véritablement un ours. La pièce s'etait jouée tous les jours à 10h45 à l'Albatros.
"Elles", fût la seconde pièce de ce quartette. C'est aussi un seul en scène qui a duré environ une heure et qui s'était joué tous les jours à 10h45 à l'Albatros. On y a retrouvé Camille Remy dans une mise en scène par Patrick Dray. Une jeune mère raconte à sa fille des portraits de femmes qui ont changé le monde parce qu'elle en a marre des histoires de princesses, de conte de fée. Elle lui raconte de vraies histoires, des femmes qui ont eu un destin hors du commun et qui se sont battues.
"Je veux voir Mioussov" est une pièce d'après Valentin Kataïev, mis en scène par Patrick Dray et était le troisième volet du quartette. Au théâtre de l'Alyzée, près des remparts, pas loin de l'Albatros s'est joué ce classique du boulevard. La pièce était un vaudeville en Russie soviétique, qui s'est jouée dans une maison de repos appelée "Les tournesols". Tout le monde y était à peu près fou, et le devenait s'ils ne l'étaient pas encore. Cette pièce burlesque était faite pour rire, et mettait en scène des personnages en folie, qui avaient tous la même obsession, voir Mioussov. Pour souligner cette idée, les comédiens portaient tous sur la tête des tournesols qui comme l'a dit si bien Denis se retrouvaient toujours au même endroit car le spectacle se jouait à la même heure et que les tournesols s'orientaient en fonction du soleil.
"Rhinoceros" d'après Ionesco est une adaptation et mise en scène de Patrick Dray qui se jouait également à l'Alyzée. Replacé dans le milieu du cirque, cette fable alertait sur les dangers de l'uniformisation et la tentation du totalitarisme. "C'est ca le travail de troupe !" s'exclame Denis d'Yvoire; car Rhinoceros c'etait presque la fable de leur troupe… Dans ce cirque, des artistes se font avoir par les rhinocéros durant deux scènes chorales collective qui montrait le collectif au plateau. C'est en tout cas ce que Patrick a voulu montrer…
Patrick Dray est le chef de troupe de la compagnie. Réunis à différents moment du parcours de ce metteur en scène, les comédiens se sont retrouvés autour de l'idée de former un idéal de troupe (idéal qui se perd souvent pour des raisons financières). Heureusement Aventurine, leur boite de production et leur compagnie, a été porté par la volonté de défendre la troupe. Car les acteurs ne sont pas de la même école de théâtre mais bien de la même école de pensée! Ce qui compte en fin de compte pour la troupe, c'est la jeunesse d'esprit !
Profitez de l'interview par notre cher PierPatrick !
L'histoire est très simple, cette question est posé par deux jeunes femmes unis par une histoire qui se construit avec deux siècles d'intervalle. Rosina vit en 1919, elle a 15 ans et elle habite dans le nord de l'Italie. Elle voit l'arrivée de Mussolini, des chemises noirs et du fascisme. Clara vit en 2021, elle a 25 ans, elle est étudiante et se questionne sur le monde "ou est-ce qu'on va?" et "d'ou l'on vient?".
Lucas est l'auteur et le metteur-en-scène de cette pièce. Il nous a avoué que cette histoire était inspirée de la vie de son arrière grand-mère. Ce qu'il pensait être une fiction s'est avéré être très proche de la réalité.
La pièce s'est joué au théâtre Notre Dame à 17h, à la rue du collège d'Annecy dans la salle bleu. Le lundi y était jour de relâche. Dans ce lieu magnifique qui est en fait une ancienne chapelle, nous y avons savouré cette troisième création de Lucas Andrieu et le retour des beaux jours pour la culture comme le dit si bien Sandra: "De la vie, du théâtre, de la voix de la danse de la musique "!!…
Ce spectacle est exceptionnel dans sa propension à raisonner avec le monde d'aujourd'hui. Depuis le Festival d'Avignon, la pièce se poursuit pour notre plus grand plaisir sur toute la France en tourné et à Paris. C'est ce que nous promet le duo formé par Sandra Duca et Lucas Andrieu, qui se sont rencontré à la Contrescarpe, et qui n'ont pas finit de jouer ensemble.
Ce seule-en-scène porté par la Cie. TigerAct and Co basée à Nice a été créé pour le Festival d’Avignon. Cristina Ormani incarne une Evita, qui sachant qu’elle n’en a plus pour longtemps, revient sur son parcours et ses combats et veut transmettre son "Message".
Pour créer cette pièce, Cristina Ormani s’est inspirée des écrits, des discours et de la biographie de cette personnalité encore très controversée. Vous découvrirez tout en tango, la lettre qu’elle vous adresse et en quoi sa vie est un tango pour une cendrillon des temps modernes.
A découvrir le 27 Février 2022 au Théâtre du Bocal à Nice et du 10 Mars 2022 au 7 Mai 2022 au Théâtre Essaïon à Paris puis nous l’espérons à la prochaine édition du Festival d’Avignon.
Son interview palpitante avec PierPatrick ci-dessus n'est pas à manquer!
Dans cette comédie romantique à l'américaine, qui n'était pas une comédie musical, les deux personnages, elle et lui, se cherchaient, à travers deux visions de l'amour. La question s'est posé: Qui des deux va convertir l'autre ?
La pièce est aussi un grand hommage au maitre anglosaxon du genre avec en plus une exquise séquence de claquette, drôle et rythmée. Le spectacle a séduit par son propos intelligent sur l'amour et ses judicieux procédés empruntés au cinéma. A la carte, un bonheur théâtral jubilatoire dont on ressort assurément amoureux.
Le spectacle s'est joué tous les soir à 20h30 à La Luna du 7 au 31 Juillet également les dimanches durant le Festival d'Avignon. Le créateur du personnage Thibault Amorfini ne pouvait pas assurer le rôle car il allait devenir Papa, le nouveau rôle a donc été confié à Marc Pistolesi qui a été remarqué dans "Est-ce que j'ai une gueule d'Arletty ?" de Elodie Benn et Joanna Boyer, pour sa performance en claquette et son jeu de plusieurs personnages. Après avoir fait une lecture, il a été engagé dans ce spectacle qui était une création voire une recréation.
Mais Marc Pistolesi était aussi metteur-en-scène car il a crée un spectacle à la Luna qui s''appelle "Cabaret Louise" avec Regis Flacoset et Charlotte Jotto. Le spectacle s'est joué à la commune de Paris à 20h et 20h40, ce qui ne lui permet pas d'assister au spectacle qu'il a mis en scène puisqu'il jouait en même temps en tant qu'acteur dans "A ces idiots qui osent rêver".
"A ces idiots qui osent rêver" était un spectacle bon à voir, jubilatoire, très tendre et d'une grande énergie avec des passages de claquettes sur la musique de Laaland.
En tout cas, la pièce continue à faire carton qu'elle soit en Avignon ou à Monaco ! Car des claquettes au flashcode il n'y a qu'un pas…!
N'hésitez pas à découvrir son interview avec PierPatrick ci-dessus et de le suivre sur Instagram:
Le 22 juillet 2021 nous avons interviewé Alessandra Blache sur son parcours d’écrivaine. Elle nous a présenté deux lectures de ses deux livres dont elle affiche les titres durant la semaine de lecture au 9 rue du collège d'Annecy, au Cœur d’Avignon.
La venue d'Alessandra et nous a offert la possibilité de nous plonger dans la lecture de ses œuvres et aussi la chance de participer aux ateliers d'écriture avec l'auteur.
Son premier livre intitulé "Chronique d’une mère annoncée" traite du sujet d’une candidate à la procréation médicalement assistée, à la relation avec les pouvoirs médicaux, à la vie et à la mort, tout cela en douze tableaux.
Le second livre est un roman intitulé "Mes carnets du Monastère ou Bons Baisers de Saorge" qui est un huis clos durant lequel un migrant crée une scission au sein d’un groupe d’auteur d’un monastère franciscain. Quatre auteurs qui ne se connaissent pas, se retrouvent, dans un lieu désaffecté pour une résidence d'écriture. Le roman parle d’interaction entre auteur et du processus créatif.
Découvrez l'interview ci-dessous par notre PierPatrick!
